Mulheres sem medo

medo de olhar no fundo
medo de dobrar a esquina
medo de ficar no escuro
de passar em branco de cruzar a linha
medo de se achar sozinho
de perder a rédea, a pose e o prumo
medo de pedir arrêgo medo de vagar sem rumo
medo estampado na cara
ou escondido no porâo
medo circulando nas veias
ou em rota de colisâo
medo é de deus ou do demo?
é ordem ou é confusâo?
o medo é medonho
o medo domina
o medo é a medida da indecisâo
medo de fechar a cara medo de encarar
medo de calar a boca medo de escutar
medo de passar a perna medo de cair
medo de fazer de conta medo de iludir
medo de se arrepender
medo de deixar por fazer
medo de se amargurar pelo que nâo se fez
medo de perder a vez
medo de fugir da raia na hora H
medo de morrer na praia depois de beber o mar
medo que dá medo do medo que dá

the cool ruler: La inteligencia colectiva del "murmullo"

the cool ruler: La inteligencia colectiva del "murmullo": Al ver estas espectaculares imágenes del vuelo de una bandada de estorninos en un paraje irlandés, supongo que más de uno se preguntará pa...

Voces desde Mozambique / Mulheres de Moçambique

DIRECTORAS: Françoise Polo y Susana Guardiola
PRODUCTOR: Loris Omedes
COPRODUCTOR: Luis Correia (Portugal)
PRODUCTORES EJECUTIVOS: Loris Omedes / Marita Solá / Susana Guardiola.
DIR.FOTOGRAFIA: Josep Mª Civit
SONIDO: Daniel de Zayas
MONTAJE: Ibon Olaskoaga
MÚSICA ORIGINAL: Zacarías Martínez de la Riba
DIR. PRODUCCIÓN: Josete Huedo
DOCUMENTALISTA: Mar Felices / Lucía Sances
PRODUCTORA
Local Moçambique: Diana Manihça
AY. PRODUCCION
Moçambique: Ilda Abdala
DIRECCIÓN FINANCIERA: Ingrid Fernández
CONTABILIDAD: Edith García
AYUDANTE DE MONTAJE: Enara Calleja



COORDINACIÓN PRODUCCIÓN  Y FESTIVALES: Johanna Tonini

LOCALIZACIONES: MAPUTO, XAI XAI, XINAVANE, MANHIÇA, CHOKWE


http://vocesdesdemozambique.blogspot.com/

A ARTE DE TROVAR e O GALEGO DE GALIZA

Joao Sousa no díário liberdade:

"O que me surpreende, ou não me surpreende assim tanto, é quantidade de provas existentes numa cantiga de um galego, escrita em galego (que só mais tarde se pode chamar galego-português), que a norma oficial da língua galega é realmente feita de uma artificialidade desde a sua raiz. É lógico que a língua galega de hoje não poderia ter sido reconstruída apenas nas provas escritas do galego medieval, mas não deveria certamente ter optado por substituir todos os "on / om / ons / oms" e até "ão / ãos" por "ión / ións", ou todos os "j / g / z" por "x", ou permitir a adulteração do nome da sua terra "Galiza" pelo castelhano "Galicia". Impressionante como a maior parte dos anti-reintegracionistas ridicularizam as nasais finais expressas em "-om" quando na lírica medieval essa seria a norma de qualquer galego-falante e mais, de qualquer nobre de qualquer corte peninsular que pretendesse escrever lírica culta (uma vez que era o galego a língua de elite peninsular). Para rematar tudo o que digo, e porque cada vez que leio uma nova cantiga encontro todas as provas de que o português é só uma evolução do que o galego não pôde ser pelos séculos de repressão e manipulação social e política, deixo-vos a cantigas com sublinhados meus:"


La traducción al euskera realizada por Juan Sanmartin, de la CANTIGA VI de MARTIN CODAX está publicada en el segundo número de Tintimám, el 01,  gracias a la colaboración de el director de la Biblioteca Azkue en Bilbao, Pruden Gartzia.

CANTIGA VI Martin Codax

Sakratuan,Vigon,
Dantzatuz nire gorputz adeitsua:
-Amoria dut!...

Diário Liberdade:

"O projeto Littera, da Universidade Nova de Lisboa, disponibiliza on-line a totalidade das cantigas medievais presentes nos cancioneiros galego-portugueses."

"O projecto Littera, edição, atualização e preservação do património literário medieval português, disponibiliza através de uma base de dados, a totalidade das cantigas medievais presentes nos cancioneiros galego-portugueses, as respectivas imagens dos manuscritos e ainda a música (quer a medieval, quer as versões ou composições originais contemporâneas que tomam como ponto de partida os textos das cantigas medievais)." Leer a nova no diário

CANTIGAS MEDIEVAIS GALEGO-PORTUGUESAS

"A presente base de dados disponibiliza, aos investigadores e ao público em geral, a totalidade das cantigas medievais presentes nos cancioneiros galego-portugueses, as respetivas imagens dos manuscritos e ainda a música (quer a medieval, quer as versões ou composições originais contemporâneas que tomam como ponto de partida os textos das cantigas medievais). A base inclui ainda informação sucinta sobre todos os autores nela incluídos, sobre as personagens e lugares referidos nas cantigas, bem como a “Arte de Trovar”, o pequeno tratado de poética trovadoresca que abre o Cancioneiro da Biblioteca Nacional."

"O texto editado das cantigas dá ainda acesso a um conjunto de informações destinadas a facilitar quer a sua leitura, quer o seu enquadramento histórico (glossário, notas explicativas de versos, toponímia, antroponímia, notas gerais). E fornece igualmente informação de base sobre alguns dos seus aspetos formais. Em cada cantiga, o texto editado pode ainda ser confrontado com o texto manuscrito que transcreve, disponibilizando a base igualmente um conjunto de notas justificativas das leituras proposta (notas de leitura)."

"No que diz respeito às imagens, a base permite ainda a leitura sequencial dos fólios dos cancioneiros, bem como a visualização independente das iluminuras contidas na Cancioneiro da Ajuda.

No que diz respeito à música, a base dá acesso quer a ficheiros áudio, quer a pautas (em ambos os casos, sempre que disponíveis), incluindo ainda informação sucinta sobre autores e intérpretes."

Variaciones

Bandía Ribeira Cendán en el El pati de la llotja

"Este trabajo ha sido realizado entre marzo y abril de 2011 entre Irlanda y Escocia, en dos granjas en las que se cultivan y recogen narcisos para el mercado nacional y europeo. Estoy interesada en el modo de vida de los recolectores, veo en él algo romántico y al mismo tiempo percibo como la dureza de las condiciones de vida marcan el carácter de las personas. El afán de superación y resistencia, la dignidad, los fuertes lazos de solidaridad. Asimismo, la otra cara de la moneda: desarraigo, soledad, alcoholismo. He estado trabajando y viviendo en estas granjas, una experiencia que comencé en Dinamarca hace tres años, trabajando de jornalera y fotografiando. Una forma de vida nómada y una necesidad de contar de donde vienen las frutas, flores y vegetales que se venden en los supermercados, me han hecho elegir este tema para fotografiar. Considero que este trabajo no está concluido y mi intención es seguir fotografiando esta realidad en el futuro próximo."

Bandía Ribeira Cendán (Covas, Lugo)

Imágenes de "esa realidad"  en EL PATI DE LA LLOTJA

Cine en Bilbao

 

 

En una sesión en colaboración con ZINEBI , CINECLUB FAS Proyecta en el Edificio Ensanche "ARRIYA" de Alberto Gorritiberea + Concierto de LURRA grupo de Iñigo Muguruza

El Cineclub FAS es una asociación cultural sin ánimo de lucro, que inició sus actividades en 1953, lo que le convierte en el Cineclub en funcionamiento más antiguo de España y el segundo de Europa. Con una posición reconocida y consolidada, no sólo en el ámbito cultural vasco, sino también estatal. En el curso 2003/2004 celebró su 50 Aniversario.

Su  labor fundamental consiste en completar la oferta cinematográfica dirigida a los amantes del cine, en una triple dimensión: 1. Proyectando películas en V.O. subtitulada al castellano, que no hayan sido estrenadas en Bilbao. 2. Reponiendo grandes clásicos. 3. Proyectando películas con la presencia de su director, o de otras personalidades del mundo del cine. Todas las proyecciones finalizan con un coloquio, donde se analizan los diversos aspectos técnicos y temáticos que suscitan las películas. Ofrece un completo servicio de biblioteca (abierta durante todo el año), compuesta por más de un millar de libros, numerosas enciclopedias y varios miles de revistas. Ayuda y asesoramiento en materia cinematográfica a asociaciones y entidades tanto públicas como privadas, y al público en general.

Un poco de historia:

1. Desde sus inicios han sido socios o asiduos espectadores del Cineclub FAS la mayoría de los cineastas, periodistas o profesores de cine vascos: Pedro Olea, Enrique Urbizu, Álex de la Iglesia, Luis Marías, Pablo Berger, Ernesto del Río, Javier Rebollo, Juan Ortuoste, Santos Zunzunegui, Paulino Viota, Antton Merikaetxebarria, Alberto López Echevarrieta, Oskar L. Belategui, y otros. 2. 2004: recibe sendos premios en reconocimiento a sus 50 años de Historia en la XIV Gala de los Premios de "El Mundo" del País Vasco y en el Festival Internacional de de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI). 3. 2000: el espacio "La noche más corta", de Canal+ selecciona al FAS como una de las tres entidades más importantes de todo el estado en la difusión de cortometrajes. 4. 1996: se adoptan profundos cambios para evitar la desaparición del Cineclub, como el cambio de logotipo y la inauguración por parte del director y productor José Luís Cuerda de un ciclo de sesiones denominadas "Foro del Cine y de la Imagen de Bilbao", que se han venido desarrollando con la presencia tanto de los autores de las películas como de otras personalidades relacionadas con el mundo del cine. 5. 1994: recibe el premio a la "Mejor labor de promoción del cine" en la IV Gala de los Premios de "El Mundo" del País Vasco. 6. 1983: organiza una semana de cine pro damnificados de las inundaciones de Bilbao. 7. 1978: firma un convenio con el Ministerio de Cultura para la difusión del cine, algo excepcional para una asociación de estas características. 8. 1959: impulsa y colabora en la fundación del ZINEBI, Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, donde entrega cada año el "Premio a la Innovación Cinematográfica". 9. 1956: del 3 al 7 de Octubre, se celebra en la sede del Cineclub FAS en Bilbao la I Reunión Nacional de Cine-Clubs, de la que surge la Federación Nacional de Cine-Clubs. 10. 1952: el 31 de Octubre, se desarrolla un Ciclo de Conferencias llamadas "Preparatorias a las sesiones del Cine FORUM", que pueden considerarse el germen del Cineclub FAS, fundado durante el curso 1953-54, con sus primeros estatutos fechados a 30 de Septiembre de 1954. 

Para más información acceder a través de este enlace

Balenciaga argian eta sakonean.

Conocí a Manuel Outomuro en el momento de "eclosión" de la moda Galega, y la frase más pronunciada era "La arruga es bella" de Adolfo Domínguez.  La revista por aquel entonces se llamaba Tintiman y para uno de sus números había decidido darle protagonismo a creadores de origen gallego en el "exterior". Se contó con Luís Fortes, Estrella G., Purificación García, Teresa Ramallal y Manuel Outomuro.

Se publicaron sus retratos fotográficos a página completa.

Outomuro, como es bien conocido,  tiene ya una dilatada carrera en el mundo de la fotografía de moda. Las imágenes que muestro aquí,  forman parte de un trabajo realizado para la Fundación Cristobal Balenciaga que se pueden ver expuestas en Donostia en la  muestra  "Mirar y pensar a Balenciaga" que será itinerante. Como en el Balenciaga Museoa de Getaria las piezas aparecen fotografiadas sin ser vestidas por una modelo, ésto ofrece al espectador la posibilidad de ver y como se puede leer en el texto de Javier González de Durana, director de la fundación,  el trabajo de Manuel Outomuro nos sitúa en una interesante perspectiva para "pensar a Balenciaga a fondo" 

Petroglíficos, jeroglíficos e isotopos



s..IV a.c., incrustación en madera

Isotipo significa Sistema Internacional de Educaçom atraves de imajes  tipográficas e é um método para mostrar fatos pictoricamente. Seus elementos básicos eram pictogramas, imajes simplificadas de pessoas o objetos, graficamente dispostos para ilustrar e ajudar a explicar as questões sociais e econômicas.
Na Grã-Bretanha, a Isotipo  foi aplicada em  publicaçõms "frente interna" durante a Segunda Guerra Mundial, documentários e livros infantis sobre a história, ciência, tecnologia e natureza. Em  Nigéria no 1950 foi usado em folhetos e cartazes eleitorais que instruirom as pessoas sobre como e onde votar.

Elecciones 1950 Nigeria por Marie Neurath

                             

                                  

O Isotipo influenciou significativamente o uso de pictogramas que vemos ao nosso redor hoje - em busca de sinais públicos, em recintos desportivos, em nossos computadores, telefones e comprimidos. Foi o método  pioneiro  de transformar informações técnicas complicadas em formas facilmente compreendidas por pessoas comuns. Estes som apenas parte do legado do Isotipo para desenhadores de hoje e para a informaçóm  geral.

Museo, Otto Neurath

Os principais contribuintes ao Isotipo, forom Otto Neurath, Marie Neurath e Gerd Arntz. No início conhecido como o Método de Viena, iste  Isotipo foi desenvolvido por Otto Neurath e os seus colegas de Viena em 1920 no path-breaking do Museu da Sociedade e a Economia (path-breaking Society & Economy Museum). Através de escritórios associados, actividades e trabalhos, Isotype se espalhou para a Grã-Bretanha, Holanda, Uniom Soviética e América do Norte, e também foi usada para explicar a ciência, tecnologia e assuntos de história.

                    

                                                             

A criaçom do Isotipo a consideramos hoje  complicada, comparandoa  com os esforços de adeptos, imitadores, e divulgadores de hoje. Olhando para trás desde umha perspectiva atual, o projeto do Isotipo resitúase num  lugar máis elevado na história do século XX, por o sua importancia no  desenho e sua influência na comunicaçôm gráfica .                                               

Serie de Gerd Arntz

O Ativismo de Gerd Arntz

Aos  seus vinte anos, o jovem artista alemám Gerd Arntz dijo adeus à sua origem burguesa e se comprometeu com a luta dos trabalhadores desfavorecidos. Durante umha carreira artística de 50 anos, ele tem criticado continuamente a desigualdade social, explotaçom e  a guerra, e fai  ativismo com meios artísticos.Em Düsseldorf, Arntz participou de uma academia de arte no início de 1920 para se tornar um professor de desenho. Ele frequentava círculos revolucionários,  mentes rebeldes que pretendiam transformar Alemanha de Weimar em umha "república soviética", denominados após início da Rússia comunista.Arntz também entrou em contato com os novos movimentos nas artes da época, como o expressionismo eo construtivismo. Para o artista ativista , a madeira de corte foi o meio escolhido, por causa de seu aspecto "primitivo" e o  seu contraste craro do branco e preto. Em 1930, mudou a cortes de  linóleo.Com seus companheiros, em Köln  Franz Seiwert e Heinrich Hörle, ele leu a literatura marxista e anarquista e desenvolveu seu próprio estilo de retratar a sociedade como segregados em classes, lutando dentro do ambiente tecnológico da cidade moderna. As suas  gravuras foram expostas, e  vendidas para os amantes da Arte Simpáthetica, e publicados em revistas da  esquerda ativista na  Alemanha e no exterior.Cuando Arntz foi perguntado por Otto Neurath para integrar a sua equipa no Museu de Viena da Sociedade e da Economia, e desenvolver o  Isotype, ele tomou isso como umha oportunidade para ampliar o alcance das suas crenças políticas para o mundo do ativismo , informando o proletariado, ainda que como um desenhador gráfico. Ao mesmo tempo , esse trabalho constante forneceu-lhe os meios para continuar seu trabalho artístico, completamente independente do mercado da arte ou a política. Suas gravuras a criticar o sistema capitalista que, por exemplo, nom impediu que ele olhara  de forma crítica  o lado negativo da Uniom Soviética, em outras impressões.

Depois emigrou para a Holanda, em 1934, Arntz publicou uma série de gravuras de alerta contra o perigo do nazismo.

Sua descriçom concisa   do "Terceiro Reich", publicado em uma revista holandesa comunista em 1936, foi retirado de umha exposiçom em Amsterdã após as queijas da embaixada alemã que ele nomeu como a 'cabeça amigável do Estado ".Arntz continuou cortando sua crítica social e política em linóleo, até os  70 anos de idade.

Gerd Arntz

                   

Petroglífo Campo Lameiro (Ponte-vedra)

                                                                

                                                  

                                                                                                    por  Montserrat  Moreda

¿Y cómo titúlo este post?

Mi respeto y cariño por la tierra que habito desde hace ya algunos años, me ha llevado, como es natural, a indagar y profundizar sobre su cultura en general, buscando su esencia en una tradición que ha permitido que a pesar de los acontecimientos del pasado siglo,  persistan en algún caso  mejor que en otros lugares, manifestaciones culturales muy populares, como es el caso de la Pelota y todo lo que acontece alrededor de este deporte. Al ponerme a escribir sobre ello, me ha parecido que la mejor manera de comenzar podría ser mostrando esta pieza documental, que nos ha dejado el paso de Orson Welles por estos lares. Además de la fotografía, es un documento de gran valor antropológico. Algunas partes están subtituladas en francés y/o castellano. Curioseando y documentándome sobre sus imágenes, he obtenido la información resumida que muestro en este post.

El niño que aparece con Orson Welles, Christian Wertenbaker, es ahora médico oftalmólogo y neurólogo en Nueva York.

Su madre, Lael Tucker Wertenbaker, que conversa con Welles en esta parte del vídeo, podía presumir de ser considerada mujer peligrosa para los Nazis. Poco antes de rodarse el documental, trabajaba como periodista -desde 1938 hasta 1941-, informando desde Berlin sobre Hitler y su partido. Salió de Berlin justo despues de que los EE.UU. entrasen en guerra, en uno de los últimos  trenes. Desde Londres informaba sobre las actividades de los gobiernos europeos en el exilio.

 

He podido comprobar, la existencia de gran cantidad de cables intercambiados en ese período y debo decir que en los archivos de la revista, recursos que pueden ser consultados en  hemeroteca y biblioteca, es destacable el número de mujeres que trabajaba para Time en tiempo de guerra llevando a cabo una labor informativa de enorme valor, siendo reconocidas ya  públicamente algunas de ellas como referentes del periodismo y,  que posiblemente citaré en otra ocasión.

Lael Tucker , se casó más tarde con Charles Wertenbaker el escritor, periodista  y editor en el exterior, para la revista  Time. Charles Wertenbaker , además,  cubrió brillantemente  la información sobre el terreno a tiempo real  de la Invasión de Normandía para la revista, todo plasmado  también de igual manera, en el libro titulado "Invasion", ilustrado con fotografías del genial Robert Capa.

Capa y Wertenbaker, fueron los primeros corresponsales en entrar en el Paris liberado, protagonizando un episodio con baño de multitudes en el jeep que iba precedido por el del General Le Clerc.

Dias despues, Wertenbaker  acompañaba  a Ernest Hemingway en   la sonada liberación del Bar del RITZ , seguidamente, "liberaron" la famosa librería Shakespeare & Co,  editora de la primera publicación del "Ulysses" de James Joyce.

En la trayectoria   literaria de Lael Tucker Wertenbaker, destacan sus obras llevadas al cine y representadas en Broadway. "Death of a man" la más conocida, y retitulada como "A gift of time" , fue protagonizada por Olivia de Havilland y Henry Fonda y  es parte y en parte, autobiográfica .Trata en ella de un modo singular la enfermedad y muerte de su marido. Se sabe  además que ha escrito al menos  16 libros entre los que se encuentra  una novela sobre Mata Hari titulada "The eye of the lion".

Timberlake Wertenbaker, renombrada escritora y  dramaturga es hija de Lael Tucker y Charles Wertenbaker.

Khādī, o tecido da liberdade / Khādī, el tejido de la libertad

O termo khādī (Devanágari: em  Nastaleeq: کھڈی) ou khaddar (Devanágari:, Nastaleeq: کھدّر) significa algodóm. khādī é umha vestimenta tecida e elaborada a mão na Índia. As matérias-primas podem ser algodom , seda, ou lã, que som fiadas em fios pasados rodas chamadas  charkha. É um tecido versátil, fresco no verão e cálido no inverno. Sendo valorado e aceitado nos círculos da moda,   o khādī  nom é só umha vestimenta o um tecido: O khādī tem um valor espiritual,  sentimental , político e representativo para os indianos. É frequentemente associado com Mahatma Gandhi; ja que ele apelaba e promovía a fiaçóm do khādī, e o uso polos indianos como vestuário, símbolo da sua   revoluçom e a  unidade India  na resistencia pola independencia, potenciando  a sua  manufactura como umha necessidade, para  na practica obter recursos e assim máis forza  desmostrando  autosuficiencia ,  rejeitando e boicoteando  de modo  mais racional  a colonizaçom  inglesa  e a  imposiçom dos seus productos no mercado interno. A bandeira da Índia somente  é permitida ser feita a partir deste material, embora, ista premisa e pasada por alto  na prática a miudo, especialmente,  cando e fabricada fora da Índia.


El vocablo  khādī (Devanágari: en  Nastaleeq: کھڈی) o khaddar (Devanágari:, Nastaleeq: کھدّر) significa algodón. El  khādī es una prenda tejida y elaborada a mano en la  India. Sus materias primas pueden ser el algodón, la seda o la lana que pasan a ser hiladas en "ruedas" , llamadas  charkha. Es un tejido versátil, fresco en el verano y cálido para el  invierno. El  khādī , trasciende la aceptación y el valor  que se le otorga en la industria y el ámbito  de la moda,   es más que una simple vestimenta o un tejido; tiene un  valor espiritual,  sentimental , político y  representativo para los indios. Se suele asociar a   Mahatma Gandhi,  ya que él,  apelaba y  promovía su  producción  y su  uso como vestuario en la India. , símbolo da su  revolución y de la  unidad India para la independencia, potenciando  a su  manufactura como una  necesidad, para   obtener  recursos en la práctica y así más fuerza demostrando autosuficiencia ,  rechazando y boicoteando    de modo   racional  la colonización   inglesa  y la imposición de sus productos para el mercado interno. La  bandera Índia solamente es "aceptada"  si se confecciona a partir de este producto aunque esta   premisa,  es pasada por alto a menudo en la práctica, especialmente,   es fabricada fuera del país. 

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¿Quién es PIRUSCA?

"Natalia Rey, trabalha como ilustradora sob o pseudónimo de Pirusca, um alter ego doce, alegre com un toquinho de humor!

http://www.pirusca.com

Pirusca, es el pseudónimo que utiliza Natalia Rey,

" un alter ego dulce, alegre, y con un toque de humor".

 Licenciada en Bellas Artes se dedicó al diseño gráfico y

 actualmente su excelente e impecable trabajo

 está enfocado hacia  la ilustración, creando y recreando los

personajes y con ellos el universo Pirusca.

info@pirusca.com

Si deseas Pirusquizarte, y hacerte un retrato personalizado, entra aquí:

http://www.pirusca.com/pirusquizate/index.html

El colosal tamaño de Tintimám esconde a la autora de las ilustraciones de

 uno de los reportajes del nº 02

Personajes creados  por Pirusca para el vídeo de

Patricia Moon "The man who lives in death"

http://pirusca.blogspot.com/

EscenaPhake

Nuestros amigos de EspacioPhake, han inaugurado no hace mucho EscenaPhake, y afortunados ellos, cuentan con Sergio Matías.

Sobre él, nos comentan en uno de sus post:

"destaca el profundo análisis que realiza de los textos, contextos y autores para desarrollar mecanismos de aproximación escénica en los que prima el riesgo, la novedad, la resolución original y que convierten a Sergio Macías en un director de teatro cuyo pulso creativo hacía tiempo que no veíamos."

Hoy , comparten con todos un relato del autor, actor y director:

"La tolerancia, pasión de inquisidores", al que se puede acceder desde  aquí.

En LA FUNDICIÓN: DANZA CAMERINO 4

"Anima" [HQ]

Sábado 15 de Octubre las 20:00h. Domingo 16 de Octubre a las 19:00h 

"El alma es una dimensión del cuerpo. ANIMA es una reflexión coreográfica física y teórica acerca del alma. En cada presentación recibe nuevas ideas acerca de ella, dado que diferentes grupos de personas estarán participando en un CHAT en línea que se proyecta durante la función. Por eso es una pieza donde intervienen intérpretes reales e intérpretes virtuales. Los personajes virtuales que participan del chat van cambiando en cada función, proceden de diferentes disciplinas creando enfoques muy diversos en torno al alma que van alimentando la obra, presentación tras presentación. A nivel coreográfico, la pieza narra el encuentro de un hombre con su parte femenina y su parte masculina generando así un estado donde conecta con su alma."

 Dirección y Coreografía: Magdalena Brezzo Intérpretes: Flor Garfias, Francisco Córdova, Tlathui Maza* Coordinadora del chat: Haydé Lachino Diseño sonoro: Eduardo Flores Diseño de iluminación: Magdalena Brezzo Diseño de vestuario: C4 Entrenamiento: Beto Pérez Producción: C4 y Coordinación Nacional de Danza, INBA. Manager: Tristana Silvart Dirección de la Compañía C4: Magdalena Brezzo * Becario FONCA Programa Creadores Escénicos Emisión 2010 – 2011

 Festejando sus 10 años de trayectoria, Camerino 4 logra ocupar una posición destacada dentro de la danza contemporánea en México. Desde el 2007, la compañía comienza a proyectarse internacionalmente siendo invitada entre otros, al Sziget Festival (Hungría), a la Bienal de Danza del Caribe (Cuba), al Festival Cádiz en Danza (España), al Fórum Internacional de Dança de Sao Paulo (Brasil) y al Chase Latino Festival (Nueva York), donde le comisionan la obra "Acrílico". Hasta la fecha ha recibido en cuatro ocasiones y con diferentes obras el Premio Nacional de Danza INBA-UAM, el premio a la composición coreográfica más destacado del país, obteniéndolo la última vez en noviembre 2009 con la obra Lola. Sus ejecutantes también se adjudicaron diversos premios y reconocimientos. A pesar de ser una compañía independiente, durante toda su trayectoria ha sido apoyada por instituciones y organismos gubernamentales para nuevas producciones y con becas económicas para sus integrantes.

Agotado el número 00

 

O numero 01 pódese adquirir a través da nossa web http://www.tintimamrevista.com/  , a enviaremos ao vosso endereço sem gastos de envio, contra-reembolso, o bem,  na LIBRERÍA CÁMARA  

El número 01 se puede adquirir todavía a través de nuestro sitio web http://www.tintimamrevista.com/ sin gastos de envío contrareembolso, o bien en la LIBRERÍA CÁMARA

O numero 02 Lembrar-vos a todas/os, que podese comprar  nos quiosques e livrarias da Galiza e Leóm, e Bilbao. (Tlfno. Bilbao 685705791), a través de http://www.tintimamrevista.com/ o LIBRERÍA CÁMARA

El número 02 está distribuído en quioscos y librerías en Galiza, León y Bilbao (Información: 685705791), a través de

 http://www.tintimamrevista.com/ o LIBRERÍA CÁMARA

 

Parabens, CREBINSKY

Violeta de Ouro o melhor filme para CREBINSKY. O jurado do Festival du Cinéma Espagnol de Toulouse outorgou tres premios ao filme galego nas categorías de melhor longametraje de ficción,  ao mellor actor, que recibiron ex-aequo Sergio Zearreta e Miguel de Lira, e á melhor música para o  compositor, Pablo Pérez. Os premiados recibiron os seus galardóns numha  gala  na Cinémathèque de Toulouse.

Presentabanse ó certamen os derradeiros filmes de  Fernando León, Manuel Martín Cuenca e Montxo Armendáriz... Leer máis

Angelica Liddell: "Te haré invencible con mi derrota"

CITEMOR 31º Festival de Montemor-o-Velho

Residência de criação, produção própria, o estrei foi a  sexta feira 24 de julio 2009, no Teatro Esther de Carvalho:

"TE HARÉ INVENCIBLE CON MI DERROTA"

ANGÉLICA LIDDELL

 

"Jacqueline Du Pré morreu aos 42 anos. A idade que tenho agora. A saudade levou-me a procurar a cumplicidade com os mortos, o medo de envelhecer levou-me a procurar a cumplicidade com os mortos, o medo de exclusão pelos vivos levou-me a procurar a cumplicidade com os mortos. Houve um instante que senti a necessidade de comunicar com Jacqueline, de falar com ela, queria que me explicasse o pavoroso conflito encarnado em seu corpo entre a matéria e o espírito. Queria falar de música com ela. Não com os vivos, não com os vivos. E queria trabalhar a partir do que ela me íria dizer. Recordo "Opening Night" de Cassavettes, quando Gena Rowlands vai a uma sessão de espiritismo. Busca a esperança, uma resposta, um pouco de piedade. É isso que procuro entre os mortos, a piedade, compreender porque continuo viva, porque continuo viva e Jacqueline não."

Criação: Angélica Liddell

Iluminação: Carlos Marqueríe

Assistente de Iluminação: Eduardo Vizuete

Produção Executiva: Gumersindo Puche

Música: Concerto para violoncelo de Elgar interpretado por Jacqueline Du Pré

Co-produção: Altra Bilis e Citemor

http://www.angelicaliddell.com

http://www.citemor.com/2009/programa2.htm

Obrigada a Rosaura Valverde.
Publicado em: http://textodromo.wordpress.com/2011/09/27/angelica-liddell-el-cuerpo-hecho-venganza/

21º Edição em Braga dos Encontros da Imagem

A través de Pha´a´k e :

 

INTRODUÇÃO

Nascidos em 1987, os Encontros da Imagem celebram a sua 21ª edição, constituindo um dos mais antigos festivais da Europa.O momento é de crise. Crise económica, social e, quiçá, de valores. Daí o enfoque este ano na fotografia social. Os Encontros da Imagem têm pautado a sua intervenção no espaço fotográfico através de abordagens que procuram ir ao encontro de tendências subjacentes às representações de cada momento. Desde o historicismo fotográfico que pontuou as primeiras edições, às expressões mais plasticizantes, às questões de género, atravessando a paisagem, temos dado corpo a diferentes territórios da fotografia. Numa época em que a imagem adquiriu uma imensa banalidade resultante da evolução tecnológica, em que cada um de nós é um potencial fotógrafo, consideramos importante refletir em torno da fotografia documental. Para concretizar tal intenção selecionou-se um conjunto de projetos que, exprimindo diferentes abordagens, constituem uma amostra significativa do conceito.

Mas um festival é também uma ocasião de reflexão, formação e festa. Assim, para além do conjunto de exposições organiza-se uma leitura de portefólios, na qual críticos, diretores de museus e festivais, galeristas e editores, analisam individualmente o trabalho dos fotógrafos. Para além do estimulante prémio pecuniário esta ação constitui igualmente um ímpar momento de convívio e uma plataforma preferencial para a divulgação da obra dos autores participantes. A formação e a compreensão das obras é algo que consideramos fundamental, pelo que se realizam também workshops e visitas guiadas.

Se a fotografia é memória, a sua visibilidade através de exposições acaba por ser efémera, tornando-se fundamental a sua publicação. Nesse sentido, acontece uma mostra de livros de fotografia em parceria com uma livraria local.

Numa perspectiva de angariação de novos públicos encontram-se igualmente agendadas projeções e atividades lúdicas.Procurando lutar contra as adversidades do momento e com o apoio de instituições e mecenas que continuam a acreditar no nosso projeto, e a quem muito agradecemos, conseguimos erigir mais um festival que, esperamos, seja do agrado de todos.

A Organização

Oscar Fernando Gómez

 

SOBRE O TEMA

O social como documento

O conhecimento que temos do mundo anterior à fotografia (paisagens, retratos, cenas do quotidiano...) encontra-se representado pela pintura, de acordo com as épocas e as escolas, e com toda a carga ficcional que isso acarreta. No século XIX, algumas dessas representações tornam-se mais fidedignas com o recurso ao uso da câmara lúcida. Porém, a representação da “realidade”, ainda que momentânea, transitória e subjetiva, adquire maior acuidade com a chegada da fotografia. Assim, a invenção da técnica fotográfica trouxe uma maior aproximação à realidade e à ideia de verdade, não obstante a sua história estar pejada de manipulações. Hoje, e resultante do progresso tecnológico, através de um simples clique, essa realidade é facilmente alterada e a ideia de verdade foi-se dissipando, dando lugar à desconfiança. Contudo, acreditamos que a evolução das tecnologias de comunicação não deverá apagar ou minimizar os conteúdos essenciais para a escrita da História e ainda existe um conjunto de fotógrafos que operam dentro de um código documental e registam o nosso quotidiano com relativa verdade.

A fotografia documental constrói-se de forma consistente na transição do século XIX para o século XX. Thomas Annan (1829-1887), Arnold Genthe (1869-1942), Jacob August Riis (1849-1914), Lewis Hine (1874-1940), são alguns dos precursores que documentam a sociedade do seu tempo e simultaneamente produzem ilustrações para a sociologia emergente.

No momento presente, e com o advento do digital, a compreensão do fotográfico torna mais complexa ao mesmo tempo que o seu devir se torna cada vez mais enriquecido com a incorporação de novas questões. Numa época em que se alcançou uma democraticidade na fabricação da imagem nunca antes conhecida, donde resulta uma enorme euforia na construção e publicação de imagens, consideramos pertinente uma reflexão em torno da fotografia documental social.

O mercado das galerias e de feiras tem tendencialmente apontado uma fotografia de construção conceptual, o que tem produzido alguns equívocos, geradores de projetos meramente decorativos e inconsequentes; os meios de comunicação, por razões essencialmente financeiras, abandonaram a publicação de portefólios, do documentalismo de investigação confinando-se, salvo raras exceções, a uma agenda do dia-a-dia frequentemente preenchida por estagiários. Face a esta conjuntura, acreditamos pertinente contribuir para encarar e refletir sobre a importância da imagem documental. Intencionalmente, fugimos às imagens das grandes manchetes jornalísticas – a imensa proliferação de fotografias de guerra e outras catástrofes, criaram uma cegueira ou imunidade a essas temáticas. As nossas opções dirigiram-se a projetos que, não sendo propriamente inovadores, revelam maturidade e alguns recantos da sociedade atual.

Os países da Europa Central têm uma longa tradição na fotografia documental cuja matriz é dominada pelo dramatismo do preto e branco de grão explosivo, com particular incidência num discurso humanista. Paulatinamente uma nova geração de autores vai-se afastando daquelas práticas para ensaiarem novos conceitos com base no uso da fotografia. Amadurecido esse experimentalismo, encontramos um vasto número de autores dos quais Vladimir Brigus e Tomáš Pospĕch, fazem uma seleção representativa do que podemos apelidar um novo documento da atualidade.

Em Portugal, o documentalismo fotográfico tem, de alguma forma, um défice expositivo. Para colmatar essa falha e de certa maneira sublinhar a importância que esta prática encerra na preservação na nossa memória colectiva, lançámos o repto ao colectivo KAMERAPHOTO de construir um retrato atual do país. Daí resultou uma multiplicidade de olhares, conforme convinha, que perscrutam o momento de crise do país. Do discurso intimista, ao retrato, passando pelo drama das carências económicas, produz-se um painel sociológico que ilustra as vicissitudes do momento.

Mas mesmo nos momentos de crise, existe sempre no ser humano um lado de celebração. Para revelar essa alegria, esse estado de espírito positivo, selecionamos um dos últimos trabalhos de Marina del Mar que documenta de forma incisiva o quotidiano festivo na região de Almeria (Espanha).

O quotidiano altera-se também consoante as culturas e para exemplificar as experiências vivenciais revelamos a obra de Dragan Tomas com os seus Irish Travelers. As suas fotografias procuram enfatizar a essência única deste povo procurando captar de forma profunda a sua cultura.

                            Oscar Fernando Gómez

Deslizando para outras culturas, nomeadamente aquelas cujas raízes remontam ao pré-colombianismo, apresenta-se a obra de Óscar Fernando Gómez. Taxista de profissão, faz fotografia pelo mero prazer de registar os momentos que lhe despertam atenção. O seu olhar é puro, incólume às influências da cultura fotográfica, criando assim, um mundo sem preconceitos onde cada imagem é um instante puro de realidade.

Numa perspectiva mais reflectida, mas também envolta no manto cultural apresenta-se a obra de José Pedro Cortes. Jogando numa espécie de campo e contra-campo, Cortes explora o intimismo de jovens judias norte americanas, que retornam às suas origens para cumprimento do serviço militar, com espaços exteriores, expressos nalguma ambiguidade, conduzindo a um questionamento do observador.

Através de uma fractura discursiva e conceptual Mark Curran confronta o olhar do espectador com consequências decorrentes da globalização. No caso, a expansão industrial na antiga Alemanha de Leste. Utilizando diversos tipos de suporte o autor realiza um mapeamento de novas vivências e transformações do quotidiano.

A densidade das texturas e das formas torna a obra de Stéphane C. singular. Utilizando o preto e branco, o autor constrói um discurso onde impera a intemporalidade. Ofuscadas pela luz e de contrastes acentuados as fotografias impõem um atrativo dramatismo idílico.

Por seu lado, André Cepeda convida-nos a mergulhar em interiores que normalmente rejeitamos, ainda que despertem a nossa curiosidade. São retratos e interiores que o não são. E não o são porque, de uma maneira geral, são tangenciais ou marginais ao socialmente comprometido. Personagens e espaços anódinos mas cheios de riqueza que nos levam a questionar o que a sociedade nos oferece.

André Príncipe partilha connosco momentos intensos de intimidade. São momentos de muitos finais de noite em Lisboa, onde cada protagonista acredita ter alcançado a liberdade. Uma espécie de grito de revolta em resultado da bebida onde o despudor joga um papel essencial.

Finalmente Pedro Stephan apresenta Luana Moniz, a rainha da Lapa. O autor penetra no mundo do travestismo e o seu trabalho adquire maior profundidade à medida que a confiança é conquistada. O projeto de Stephan não cai no facilitismo que o tema possa suscitar, procurando, com nobreza, respeitar os limites impostos, mas simultaneamente a obra contém informação suficiente para uma reflexão séria e despida de preconceitos em torno dos códigos que encerram a questão.

Acreditamos que cada projeto nos permite uma visão abrangente da sociedade atual, contribuindo igualmente para um retrato sociológico de grande riqueza e uma reflexão em torno das vivências do momento.

Rui Prata, diretor dos Encontros da Imagem